近日 ,第57届中国家博会（广州）民用家具展上，“润物无声——非遗技艺美学展”以沉浸式家居艺术空间为载体正式揭幕。此次展览由广州市家具行业协会牵头打造，首次将粤绣（广绣）、苏绣、湘绣、蜀绣中国四大名绣的代表性传承人经典力作置于同一场域，在经纬丝线间铺陈出传统刺绣技艺的深邃脉络，同时也呈现了非遗文化与当代生活场景的融合可能。
步入展区，广绣、苏绣、湘绣、蜀绣各成天地，却又在统一的空间叙事中形成对话。广州市家具行业协会展位负责人杨家辉将此次展览定义为一场跨越地域的文化对话——抽象的非遗技艺在此转化为可感、可触的鲜活叙事，观众穿行其间，恰似翻阅一部以针线写就的工艺史。四大名绣顶尖传承人数十年技艺积淀的代表作并列呈现：广绣的富丽写实、苏绣的精雅细腻、湘绣的传神逼真与蜀绣的明丽灵动，在同一时空交相辉映，“和而不同、各美其美”的艺术内涵由此获得具象诠释。
作为东道主的广绣，以两件重量级作品奠定了展区的叙事基调，它们均由广东老字号企业广州绣品工艺厂有限公司出品。国家级非物质文化遗产项目广绣代表性传承人、中国刺绣艺术大师、高级工艺美术师许炽光带来的《咏鹅》，将观者带回上世纪50年代广绣研究所的创作现场——彼时，许炽光与著名画家梁纪携手，一人绘画，一人刺绣，以工笔画为蓝本探索广绣技艺的当代表达，这一创新尝试堪称行业最早的艺术“联名款”。作品中的白鹅或引颈高歌或梳理羽毛，神态栩栩如生，许炽光运用广绣丝线“捆咬针”“留水路”等特色针法，让白鹅羽毛丝光闪耀，嘴爪眼处的扭针、虾壳针技法精妙，依生长规律绣制的美人蕉艳丽灵动，尽显广绣明亮丝光、艳丽色彩、层次立体的艺术特点。鲐背之年的许炽光作为广绣世家第四代传人，坚守技艺80余载，家族传承跨越240年，他介绍，广绣至今仍保留30余种特色针法，水路针法打造的通透线条与光影处理，使广绣在众多绣种中拥有鲜明辨识度。
另一位国家级非物质文化遗产项目广绣代表性传承人、高级工艺美术师伍洁仪的《秋鹰》，则是岭南画派与广绣技艺融合的典范。这件耗时十几个月绣制的作品遵循羽毛生长纹理施针，以渐变丝线还原翎毛自然光泽，树干部分借鉴国画皴擦技法，通过丝线明暗变化呈现斑驳肌理。作为广绣非遗传承的中坚力量，伍洁仪长期致力于技艺传播与人才培养，如今通过开设培训班、线上宣传推广等多元方式，让古老广绣走进当代生活。广州绣品工艺厂有限公司厂长张保红向记者介绍，企业已建成研发室、大师工作室、展厅与收藏室一体化的传承阵地，汇聚了国家级非遗传承人、省级工艺美术大师等一批专业骨干，坚持技艺传承与创新发展并行，创作出《夏日海风》《红棉白孔雀》《澳门晨曦》等多幅精品，让广绣艺术绽放新时代光彩。与此同时，展览也汇聚了来自不同地区的工艺美术师作品，昆山市周庄镇苏坊刺绣店法人、工艺美术师郑惠勤的相关创作亦在展陈之列，共同丰富了观众对当代刺绣多元生态的认知。
苏绣展区，国家级非遗代表性传承人、中国工艺美术大师姚建萍的佳作成核心看点。深耕苏绣创作逾50年的她独创“融针绣”技法，将西方光影透视与东方丝理美学融合，此次展出的《闲庭花开》《螳螂猫》《荷光掠影》等5件作品，尽显苏绣精细雅洁的艺术风格，也展现出苏绣的创新魅力。姚建萍还创建刺绣艺术馆培养逾千名绣娘，推动苏绣从民间工艺走向国际艺术舞台。
湘绣展区，中国工艺美术大师成新湘的《守耕图卷》《双面绣和喁》两件作品，尽显湘绣“以针代笔，以线润色”的艺术特色。《守耕图卷》高度还原明代画家唐寅原作，运用多种针法勾勒出悠远的田园意境，《双面绣和喁》运用湘绣经典的“双面三异”工艺，正反两面图案皆清晰传神，充分展现了湘绣针法多变、色彩明丽的特质。
蜀绣展区，国家级非遗代表性传承人、中国工艺美术大师孟德芝带来《秋色》与《长毛狗》两件精品。蜀绣以12大类122种针法居四大名绣之首，《秋色》以细腻针法绣出秋日的静谧写意，《长毛狗》则体现蜀绣写实功力，犬只的毛发蓬松灵动、质感逼真。如今的蜀绣在坚守传统的同时不断创新，AI技术结合、游戏载体融入等新形式，让这门古老技艺持续焕发新生。
本次“润物无声——非遗技艺美学展”不仅汇聚四大名绣，还构建了从景德镇、醴陵到广彩的瓷器文化谱系，共计18项国家级非遗技艺的数十件作品在此亮相。从丝线到瓷器，从传统到当代，这场展览以克制而深沉的方式，完成了非遗美学的一次系统性叙述。
